绘画、装置与综合材料，对“物”的诠释充满自我与个性。3月27日下午，中国美术学院青年艺术家群展《物间微光》在NFCC宁波时尚创意中心4楼的艺术空间开展，聚焦青年创作群体的多样实践，让这个艺术打卡点又换上新的风景。

在这里，艺术不指向既定答案，也许是此次展览最具活力的部分。因为年轻，参展的9位艺术家大多处于创作尚未稳定的阶段，方法仍在生成，感知仍在变化。相比于明确的主题或成熟的风格，这一阶段的创作，更像是一种不断试探的过程。

从这些风格独特，又以抽象叙事为主的作品中，可以看出他们的创作往往从日常经验出发：一件熟悉的物、一段身体的感受、一个难以言说的瞬间。它们在反复的材料操作与观看之中，被不断偏移、重组，也逐渐脱离原有的意义。作品并不是对某个既定概念的呈现，而是在不确定中慢慢成形。

展览以“物”为起点，但并不止于物本身。在这些作品中，物既是触发感知的入口，也是一种与世界建立关系的方式。艺术家试图在多种创作路径之间展开一次开放的对话，让那些原本微小、甚至被忽略的经验，获得被看见的可能。

张培鑫的两件综合材料作品《床头柜的领土》和《上上》，以寓言般的笔触，将夜晚、宠物等生活日常赋予了亦真亦幻的质地；吴雨哲共有5件作品展出，记录他在阳光下日复一日地生活、寻觅、思考，他的装置作品《琐碎小记》，通过一组丙烯、水彩、铅笔、纸屑、油画、碳粉、石头等原料组合的9件小品，代表一句话、一个词、一个当下，就像一篇篇网络日志，表达他的心声；黎宣的丙烯画《一叶知秋》是展厅中尺幅较大的作品，秋天的色彩缤纷而有层次，具有穿透力，诠释“一叶落而知天下秋”的东方哲思，于冷暖交错间，传递自然与都市、瞬间与永恒的共生对话。

何瑞楠带来了丙烯、油画、鱼线、UV打印组合的作品《房间》，他说：“我习惯用综合材料来绘制自己的作品，我在建筑之中进行探究，探究空间带给人的感受，探究不同建筑形成的场域，如何给人们带来震撼或抚慰。”吴桧彬的水彩画系列命名为《下一分钟天空中将投下一颗原子弹》，是他关于生命临界点叙事的尝试，用图像表达濒死状态的心理感受，在视觉上带来强烈的冲击感。

“去感受物与物之间、人与世界之间，那些尚未被命名的关系”，这是策展人想要带给观众的艺术体验。这些抽象而炫酷的作品，打造出展厅空间的艺术潮流气质，成为出片的免费摄影棚。

从此前的当代艺术雕塑到此次的抽象画风展示，NFCC宁波时尚创意中心的艺术空间，持续构建一个开放、多元的文化艺术交流平台。在这个不断流动的“城市会客厅”中，空间不仅承载展览，也连接创作者与观众、艺术与城市之间的关系，推动宁波本土文化生态的交流与生长。

编辑 袁 媛