这场展览很特别，地点设在东钱湖畔的宁波柏悦酒店；这场展览的创作者，香港水墨艺术家李子玉，与抑郁症共处逾三十年，她的丈夫是哈佛大学荣休教授李欧梵；这场展览的开幕式，以4场嘉宾对谈的形式进行，第七届茅盾文学奖得主麦家，华东师范大学教授、作家、著名影评人毛尖等11位文化艺术界名家出席。

这是一场关于爱、关于疗愈、关于艺术如何穿透时间与生命的展览。5月19日，“水墨无声，爱涤心尘”——李子玉水墨艺术展开幕。“墨无声，却说出了语言无法言说的一切，每一笔，都是走出黑暗的一步。”李子玉以笔墨为渡、以爱为舟，重返生命光明的心路历程。她跟李欧梵之间的爱情故事，亦是打动人心的文化叙事。

李子玉的创作融合西方现代艺术语言与传统水墨，以荷花、远山、晨曦等意象，将内心的苦痛转化为可见的美。她的作品曾在上海、香港、宁波等地展出，被评论界誉为“以生命本身作画的水墨”。

年轻的策展人杨晓雯毕业于香港大学心理学系，目前正在伦敦国王学院攻读神经科学硕士学位。她在策展理念中指出，在这个社交媒体泛滥、人际关系疏离且离婚率高涨的时代，社会迫切需要一个能够证明真挚爱情依然存在的故事——因为爱，有能力疗愈绝大多数的情绪困境。在她看来，艺术如同一座让心灵缓慢愈合的花园，是一种不需要被证明、也无法被否定的情感寄托。

杨晓雯在策展过程中，时常会想起李子玉和李欧梵的日常——她在社交媒体上分享的那些片段：两人共读的书页、餐桌上的烛光、他为她挑选的古典唱片。在那些看似无聊、琐碎的日常片段里，始终有一个身影陪伴在她身旁，如同某幅作品中那绵密而无声的雨丝，为她构筑起一道抵御虚无的屏障。

“愿每一位驻足于此的观者，都能在时间的河流中，重新感受情绪的色彩。听见那些即将消逝却又始终回荡的音符，并在其中，找到那片属于自己的、宁静而深邃的内心风景。”杨晓雯说。

开幕式的现场，也是文化沙龙的现场，走上舞台的11位名家，都在各自的领域里有着很大的影响力。李欧梵作品《上海摩登》的译者、拥有无数粉丝的毛尖率先成为第一场访谈的主持人，她的话锋一如既往地犀利，先是从另一位访谈嘉宾、《号外》杂志创办人、小说家陈冠中讲述的英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙创作、生病、与丈夫伦纳德·伍尔芙的故事中，引出欧梵老师夫妇的故事，并拿伦纳德对待妻子的言行追问欧梵老师会如何对待子玉老师，随后，又追问：“子玉老师的绘画动力是因为爱情还是因为抑郁？”“如果家里所有的空间都被子玉老师的绘画创作所侵占，您会怎么样？”

84岁的李欧梵教授虽然在活动开始前经过了一番访谈、签售环节，显得有几分疲惫，但一说到心爱的妻子，顿时神清气爽，那份爱意表述得无比清晰：“她画画的时候，我唯一的念头就是怕打扰她，甚至不敢站在旁边……我现在视力不好，但还能回忆起一些自己以前看过的书，记得在哪一章哪一节，觉得这是一件很值得的事。”“写作跟绘画一样神奇，我每一分每一秒，看她画画，都是一件很神奇的事。”这样的深情表白，让毛尖在结束这场对谈之前直呼：“我们吃到了这个时代最美的‘狗粮’。”

4组对谈分别以“她的房间”“暗算与暗涌”“墨色无界”“两支笔”为主题，苏州大学文学院教授、李欧梵学术思想研究权威季进，著名画家、美术评论家谢春彦，复旦大学、香港科技大学教授、文学史家陈建华等名家大咖纷纷登场，而以一系列谍战经典作品享誉文坛的麦家，别具一格的发言，尤其具有感染力。

麦家说他这次不想谈自己和自己的作品，而是觉得子玉老师的抑郁症与自己当年的状况很像：“我12岁，父亲坐牢，我的生活低到尘埃里，我开始每天写日记，一直写到1997年我的第一个儿子出生，我才决定戒掉日记。因为我觉得有种强大的感情能够支撑我站起来，可以摆脱童年的困苦。”麦家认为，就像子玉老师被抑郁困扰，用色彩拯救自己，当年的他，内心也曾被封闭，通过日记来获得内心的平衡。

这场特别的展览活动现场，在柏悦酒店700年历史的江南古典殿邸改建的多功能场所，以“红”命名，古色古香。来自香港中文大学出版社、译林出版社带来的李欧梵、李子玉的相关书籍，让观众感受到文化与艺术的温度，鄞州宋韵书房为活动提供的宋式家具，则为现场注入传统文化底蕴。

据悉，此次画展将持续到7月19日。

编辑  卢霞