5月19日下午，吴永良美术馆迎来“兰泽多芳”——焦彩虹绘画作品展开幕式。女画家笔下的人物既拥有独特的观察视角，又蕴含着充满故事性的叙事，在传承浙派人物画的同时，形成了自己的创新语汇，印证了她“通过感知，去把握日常‘看不见的东西’”的创作方向。

焦彩虹，河南大学艺术学院中国人物画专业本科、硕士研究生。现为省美协会员，市美协理事，执教于宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院，任讲师。2015年9月至2016年6月，曾在中国美术学院教授工作室担任访问学者。她多次参加国内外及省内画展，并多次参与爱心慈善作品义卖和捐赠活动。

对她而言，绘画如同一场漫长的修行，是艺术家与自我、与世界持续对话的旅程。在她的人物画代表作中——如入选2005年“中国百家金陵画展”的《又忆江南》，以及宁波市重大历史题材项目《吴锦堂先生与锦堂学校》，都能看到时光的印记与故事的线索。

在中国画《又忆江南》中，扑面而来的是一群富有朝气、充满动感的女性。她们笑容灿烂、步履轻盈地穿梭于江南寂静的街巷之间，画面里定格着美好的青春岁月，而隐入记忆深处的，是那重重叠叠的粉墙黛瓦。江南之美、往日风情，就蕴含在古老的民居之中。年轻与沧桑、“又”与“忆”，共同呈现出一种从“外在”转向“内在”的清晰路径。她将视线聚焦于日常生活的细微之处，以更加松弛的笔墨，描绘身边的一草一木、一景一隅，从中捕捉时光的温度与生命的痕迹。

中国画《吴锦堂先生与锦堂学校》捕捉的是吴锦堂与一群学堂老师在一起的画面：年轻教师们簇拥着锦堂先生，大家聚在一起畅谈，眼中充满希望。群像的背景，则是锦堂学校的门楼与风物。整幅画面充满年代感，讲述了海外“宁波帮”传奇人物吴锦堂（1855-1926）于1909年创办锦堂学校的故事。该校倡导德智体美并重、传统文化与现代科学并重，以现代化的教学理念照亮清末的乡镇，引领社会风气之先。

在这些创作中，可以看出焦彩虹以笔墨承担历史关切、以造型承载社会情感的追求，也埋下了她对艺术表达的深层思考。

她的综合绘画系列《历史的天空》《清韵》《敦煌·凝望》等作品，在块面分割与线条组织中重新梳理形体关系，实现对事物形式美的提炼与重组，同时在具象与抽象之间、在视觉与意象之间，生成一种内在的平衡与张力。

另一批人物画作品，无论是综合绘画《兰泽多芳》《琴上有声》，还是中国画《山那边的山》《家乡好》，画面中人物与景物的关系都线索清晰、形象鲜明饱满，充满浓郁的氛围感。

焦彩虹说，要时常保持对事物的觉知，去感受身边的人、物、事。通过敏锐的观察力，把平凡物象背后隐藏的许多“看不见的东西”发掘出来并加以呈现。在这个过程中，任何形式语言的表现要素都不是孤立存在的，每一个符号都共同支撑起形式的骨架，为有意味的形式张力提供可能。

从叙事性表达，到形式语言探索，最终走向心性抒发——焦彩虹这三个阶段的创作风貌，在此次画展中得以完整呈现。她不断探索媒介的边界，将传统笔墨、综合材料与设计思维相互滋养，共同孕育出独特的视觉逻辑，作品也因此回归为一种真实而真挚的情感书写。

据悉，此次展览将持续至6月21日。

编辑 王静倩