8月16日，“云其心间”——王彬杰绘画作品展在吴永良美术馆开展，展览凝练其10年艺术求索之路，打造一场兼具东方意境与当代审美的诗性艺术盛宴。

北宋苏轼于《净因院画记》中，首提“常形”与“常理”的美学要义，指出山石竹木、水波烟云虽无定形，却藏天地恒常之理，为后世文人艺术确立了“观物取理、以心驭象”的创作内核。王彬杰以此为精神溯源，深耕自然物象与艺术本心的契合之道，在当代版画语境中，持续探寻山水烟云间的诗意与哲思。

王彬杰，95后艺术家，本硕连读于鲁迅美术学院版画专业，硕士学位。省美协会员，市美协版画艺委会秘书长，现任职镇海中学。他专注于探索版画创作的当代性、绘画性与观念性表达，作品多次入选国家级及国际上重要展览，多件作品被中国版画博物馆、宁波美术馆等机构及私人收藏。

自鲁迅美术学院求学之际，王彬杰便聚焦“当代铜版画语境下的江南诗性视觉研究”，多年来坚守初心、持续深耕。他跳出物象和表象的描摹，深耕自然内在的运行规律，以笔墨刀刻承载自我心境与时代感悟，完成了学术理念与创作实践的深度延伸。

本次展览集中呈现王彬杰10年版画创作成果，整体分为记忆系列、卧游系列、云也系列、教学交流板块四大单元，融合绝版木刻、铜版蚀刻、数码微喷等多元媒介，完成从生活纪实、山水哲思到内心自省、美育实践的完整艺术表达。

记忆系列以日常器物为核心载体，通过《灯椅》《记忆的承载点》《Reflector》等作品，聚焦家居场景、时代旧物与大众日常百态，打捞个体与集体的共同记忆，以质朴的生活意象传递温情的情感共鸣。

卧游系列是本次展览的核心创作板块，以“以心观山水”为内核，题材涵盖山水意境、历史想象、生态思辨、地域文脉与现代情绪。从《卧佛》《剑客》的精神求索，到《九里》《九浬》的山水卧游；从《沙霾》《墟涌》的现实反思，到扎根慈城本土文脉的《慈山》，再到记录当代人内心状态的《喃者》《生肖》，层层递进，诠释人与自然、岁月、自我的深层关系。

云也系列以流云变幻为核心意象，隐喻当代人流动的情绪、记忆与人生状态，以诗意画面表达个体在时代中的前行、回望与自我和解。

教学交流板块聚焦美育传承与艺术探索，展出镇中学生集体创作《木刻》《绘本》，生动展现校园版画教学的实践成果与美育力量；同时收录优秀学生代表潘诚懿《某种真实》《Demo与样板》系列跨媒介作品，在现实与虚构、图像与真实之间展开艺术实验，形成师生联动、多元共生的艺术对话。

多年来，王彬杰始终将个人艺术理念与教学美育深度融合，以创作滋养教学、以教学反哺艺术，在深耕创作的同时，践行艺术传承的责任与初心。整场展览由外及内、由景及心，从日常烟火到山水天地，从个体心绪到美育传承，呼应“云起心间”的展览主题，全方位展现艺术家10年间的创作迭代与艺术初心。

编辑 王静倩