10月21日，“中国石版画70年”展览（宁波站）在华茂美术馆启幕，汇集来自全国各专业艺术院校及版画博物馆的200余件作品，呈现一场石版艺术的视觉盛宴。

19世纪末，石印技艺从欧洲远渡重洋传入中国，在历经百余年的演变后，完成了从技术到艺术的蜕变，这便是中国石版艺术的起源。20世纪50年代，石版画作为木刻版种被正式纳入中国高校的美育学科建设，依托全国高等美术教育的代代深耕，中国石版画就此生根、成长、盛放，走出一条波澜壮阔的发展道路，最终成长为自成一派的独立艺术门类。

作为国内首次系统梳理并呈现石版画70年发展历程的专题大展，本次展览完整铺陈自上世纪50年代以来中国石版画的发展脉络，不仅汇集了中国石版画70年历程中各时期的重要作品，也展出了近年石版艺术领域具有探索性的一批佳作。

展览设置四大时间叙事板块，“石版肇基薪火相传”板块呈现了中国石版画从一人肇始到薪火相传的学术脉络。1955年，李宏仁先生在中央美术学院创建新中国第一个石版画工作室，他从考察民间石印作坊、搜寻印制材料与设备起步，逐步建立起完整的石版画教学与创作体系。此后，国内多所美术院校相继建成石版画工作室，石版画教学在全国落地生根。

另外三个板块“探索起步学科初建”“技臻成熟版脉赓续”“多元绽放异彩纷呈”，则呈现出高等艺术教育背景下石版画从拓荒奠基、初创求索、技法成熟到当代多元创新的全过程。从早期的现实主义为基调，到如今新一代创作者跳出传统媒介的固有框架，将数字制版、综合媒材融入创作实践，持续拓展石版画的表达边界，共同铺陈出中国石版画艺术演进的图景。

中央美术学院学术委员会主任、教授苏新平认为，本次展览是一部浓缩的新中国石版画发展史，兼具学术价值与美育意义。在图像快速生成的时代，石版画手工创作的精神价值尤为可贵。中国石版画七十年并非简单线性发展，如同反复打磨的石板，在传承过往痕迹中不断生长，寄望行业延续开拓勇气，迎接新的发展阶段。

本次是华茂继“中国丝网版画40年展”后，与央美合作的又一版画专题展。华茂自1990年起收藏中外版画及文献史料847件（套），贯通新兴版画运动到当代创作。

同时，宁波拥有深厚版画文脉，孕育出很多重要的甬籍版画名家，展览走进宁波，实现与本土版画传统的跨时代对话。展厅现场同步开设石版画主题工作坊，以李宏仁《松鼠》为引子，观众借助简易工具体验制版转印工艺，华茂学子也参与实践。通过导览、课程、工作坊等多元形式，拉近大众与石版画的距离，惠及市民与青少年群体。

本次展览面向社会公众免费开放，展期将持续至11月8日，观众可预约前往华茂美术馆观展。

编辑 卢霞